Toda la poesía del monte Fuji, en el pincel del maestro japonés Katsushika Hokusai

Toda la poesía del monte Fuji, en el pincel del maestro japonés Katsushika Hokusai

Desde todos los ángulos posibles, incluidos los irreales. Así es cómo Katsushika Hokusai (1760-1849), referente artístico del arte japonés, dibujó e imaginó el monte Fuji, una de las tres montañas sagradas del Japón –las otras dos son los montes Tate y Haku– en su obra Treinta y seis vistas del monte Fuji. Título engañoso, pues acabaron siendo 46 las xilografías, todas ellas de una extrema belleza y pulcritud.

edición de lujo

El libro, de 44×30 centímetros, se presenta en pliegos de papel de calidad y sin cortar y se guarda en unas tapas que se cierran con un broche que recuerda al bambú

Y para que todo esto quede bien recogido y explicado y el lector pueda disfrutarlo como si estuviera en una casa japonesa asistiendo a la ceremonia del té, la editorial Taschen presenta esta joya (125 euros) en un tamaño no apto para bibliotecas pequeñas (44×30 centímetros), pero necesario para su deleite. Las 46 estampas y 114 variaciones están impresas en pliegos de papel especial con los bordes sin cortar, como manda la tradición japonesa. El libro, además, queda protegido por unas tapas que se cierran con un delicado detalle, un broche que recuerda a una caña de bambú.

En 'La sala Sazai del templo de los 500 Arhats', diversas personas contemplan el monte Fuji desde un mirador

En ‘La sala Sazai del templo de los 500 Arhats’, diversas personas contemplan el monte Fuji desde un mirador

Katsushika Hokusai / Taschen

El monte Fuji, inactivo desde 1707, mide 3.776 metros de altitud y ha crecido a base de lava solidificada superpuesta. Ha necesitado 100.000 años para besar el cielo. En las ilustraciones, su boca parece de pitiminí, pero el cráter mide 789 metros de diámetro. Estos son los fríos datos geológicos. Pero este símbolo que la Unesco declaró patrimonio de la humanidad en el 2013 es el centro, el alma de estas xilografías. Es la luna, el amor, los ojos, la piel que cantaría un poeta y que tan bien dibujó Hokusai a los 70 años. Eso es lo que está lejos y es inalcanzable. oh no

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Andreas Marks, licenciado en Historia del Arte de Asia Oriental por la Universidad de Bonn, doctorado en Estudios Japoneses en la Universidad de Leiden y experto conservador de arte japonés, explica que Hokusai, un maestro del retrato, no quiso en estas láminas que el paisaje estuviera subordinado a la actividad humana, aunque algunas escenas sean testimonios que aporten valiosa información sobre la vida cotidiana de aquella sociedad preindustrial: “Ahora los seres humanos son secundarios, y en las obras de Hokusai ni siquiera tienen expresiones faciales; en algunas vistas ni siquiera hay personas”.

Esta lámina de 'La gran ola' es un referente mundial.  La perspectiva es imposible en la realidad, pero Hokusai la dotó de una gran belleza

Esta lámina de ‘La gran ola’ es un referente mundial y estampa la cubierta del libro. La perspectiva es imposible en la realidad, pero Hokusai la dotó de una gran belleza

Katsushika Hokusai / Taschen

Es poco probable que Hokusai pinte los dibujos de esta serie del natural, sino que se inspire en los cuatro volúmenes de la obra cien montes fuji, de Kawamura Minsetsu, publicado en 1771, y que es fruto de los viajes que este sí hizo, por lo que “el libro se convirtió, con razón, en un recurso para futuros artistas que no podrían permitirse viajar”. Afirma Marks que Hokusai probablemente también bebió de la guía ilustrada Vistas famosas del Tokaido (1797): “Su inspiración era fruto de décadas de trabajo como artista, y parte de sus diseños recuperan antiguos grabados o libros ilustrados de su autoría”.

La magia de estas ilustraciones se conserva porque los paisajes pueden ser apreciados sin fronteras culturales y naturales. El espectador se sorprende porque ninguna vista es igual”



andreas marcasDoctor en Estudios Japoneses en la Universidad de Leiden y experto conservador de arte japonés

Y pese a esas deudas, hay algo en las láminas de Hokusai que emociona, que las hace únicas, mundialmente reconocibles y admiradas, como las que aparecen aquí, y que invitan a la calma: “Esta magia se conserva porque los paisajes pueden ser apreciados sin fronteras culturales y naturales. El espectador se sorprende porque ninguna vista es igual”, explica Marks para Estilo de vida de la revista. “El genio artístico de Hokusai parece ilimitado –prosigue– y se observa cuando, por ejemplo, muestra una imagen reflejada del Fuji en un lago, pero en una estación distinta. Muchas de sus vistas son atemporales y simplemente inolvidables, incluidas, por supuesto, La granola”.

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Esta lámina, titulada ‘Nakahara en la provincia de Sagami’, también es un cuadro sociológico: aparecen viajeros, un vendedor ambulante, un budista mendicante, una mujer que carga a un niño…

Katsushika Hokusai / Museo Metropolitano de Arte / Taschen

Marcas analiza para Estilo de vida de la revista, en qué son diferentes estas vistas de la montaña sagrada, respecto a las que se utilizaron hasta aquel momento: “Las representaciones del monte Fuji antes de la serie de Hokusai eran en general más conservadoras, más tranquilas. La montaña generalmente se representaba de manera más simple, concentrándose solo en su forma majestuosa sin ponerla en mucho contexto. Hokusai tuvo la audacia de usar Fuji de una manera lúdica y que nunca antes se había visto. En lugar de mostrarse constantemente a Fuji como el elemento central, a veces dejaba que la montaña apareciera en la lejanía como un objeto pequeño o la colocaba debajo de un puente o enmarcada en un enorme barril de madera que un tonelero se está fabricando”.

Aquí, en 'Bajo el puente Mannen de Fukagawa', el puente que salva las aguas del río Onagi enmarca el monte Fuji

Aquí, en ‘Bajo el puente Mannen de Fukagawa’, el puente que salva las aguas del río Onagi enmarca el monte Fuji

Katsushika Hokusai / Museo Metropolitano de Arte / Taschen

Marks añade: “Una vez ni siquiera lo muestra todo, sino que se retira a las personas que lo suben. Básicamente, no es tímido ni tiene miedo de romper con la tradición y está dejando que su fantasía se manifieste con vistas nuevas y frescas de esta amada montaña que la gente nunca antes había visto de esta manera. Además del aspecto novedoso de sus diseños, también es importante que la ejecución se hiciera meticulosamente. De ahí ese alto nivel de detalle, hermosos colores e impresión cuidadosa. Fuji no era un motivo de paisaje que se repitiera con frecuencia en los grabados japoneses antes”.

Hokusai está dejando que su fantasía se manifieste con vistas nuevas y frescas de esta amada montaña que la gente nunca antes había visto de esta manera”



andreas marcas

Marks explica que para el capítulo principal del libro no se eligió la primera estampación de cada diseño, “puesto que no siempre es la más conseguida estéticamente”. Examinó 2.403 impresiones de 119 colecciones. El porqué de cada elección y las 344 versiones estudiadas y comparadas se comentan en el capítulo final de esta obra, que convierte a Hokusai “en el artista japonés más conocido en todo el mundo en la actualidad”.

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Katsushika Hokusai, en un retrato que le hicieron en 1845, pocos años antes de su fallecimiento. La obra se guarda en la Universidad de Keito, en Tokio

Taschen



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